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Baite a Macugnaga

Autore	LEONARDO BAZZARO Milano, 1853 - 1937
Data dell'opera	1895
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 94 x 133
Firma	Firmato e datato in basso a sinistra: "L. Bazzaro / 1895"
Inventario	Inventario: p. 130
Provenienza	Milano, Collezione Leopoldo Vollert (fino al 1911) ; Voghera, Collezione Anita Vollert de' Ghislanzoni (fino al 1945); Milano, Istituto dei Ciechi. Acquistato presso l'Istituto dei Ciechi di Milano nel 1948.
Fonti	Archivio Cariplo, Atti 2014 R.
Esposizioni	1948, Milano, Istituto dei Ciechi, Vendita all'asta della Collezione Vollert de' Ghislanzoni; 1994, Fiera Milano, Pittura Lombarda del secondo Ottocento. Lo sguardo sulla realtà, n. 6.
Descrizione	Nonostante le sue dimensioni ragguardevoli, non risulta che Bazzaro esponga il dipinto — datato al 1895 — a una delle numerose rassegne di quegli anni. Evidentemente, una volta ultimata, la tela entra a far parte della collezione dell'industriale di origine svizzera Leopoldo Vollert, che comprende opere di numerosi artisti lombardi, tra cui Bartolomeo Giuliano e Carlo Cressini (cfr. n. 64). La raccolta viene ereditata da Anita Vollert, figlia dell'imprenditore, sposata al barone Lanzone de' Ghislanzoni, che la trasferisce nella sua residenza di Voghera. Alla sua morte la nobildonna nomina proprio erede universale l'Istituto dei Ciechi di Milano, che disperde in un'asta benefica le opere d'arte di cui entra in possesso. In quella circostanza il dipinto viene acquistato dalla Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde. Il dipinto appare isolato nella produzione bazzariana di questo periodo, a cominciare dalla scelta di ambientare il paesaggio a Macugnaga, località assai ricorrente nella pittura di montagna lombardo-piemontese, ma pressoché disertata dall'artista, attivo in prevalenza in Valle d'Aosta e sulle alture del Verbano. Anche la soluzione formale trova scarsi riscontri tra le altre opere datate o riferibili agli stessi anni. Infatti la stesura risulta semplificata in pennellate magre e schematiche, che definiscono le immagini a campiture nette anziché a impasti corposi, come è invece consuetudine dell'artista. Inoltre la figura femminile al ruscello appare costruita con impaccio e incertezza nella resa dei rapporti proporzionali, come se il dipinto fosse uscito dall'atelier del pittore prima di essere stato del tutto ultimato.
Bibliografia	E. Piceni-M. Monteverdi, Pittura lombarda dell'Ottocento, Milano, 1969, ill. 169; Pittura lombarda del secondo Ottocento. Lo sguardo sulla realtà, Catalogo della mostra, Milano, 1994, p. 198; Tesori d'arte delle banche lombarde, Milano, 1995, p. 215, ill. 387.
	Sergio Rebora

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