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Il gregge o L'Umanità

Autore	FILIPPO CARCANO Milano, 1840 - 1914
Data dell'opera	1906 circa
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 136,5 x 193
Firma	Firmato in basso a sinistra: "Carcano F."
Inventario	Inventario: p. 1413
Provenienza	Orsenigo, Collezione Pietro Baragiola; Milano, Collezione Eredi Baragiola (fino al 1982). Acquistato il 16 novembre 1982 presso Finarte di Milano in occasione dell'Asta 421 - Dipinti del XIX secolo.
Fonti	Archivio Cariplo, Atti 879 R 587.
Esposizioni	1906, Milano, Esposizione Nazionale, n. 4; 1987, Milano, Palazzo Reale, Le Banche e l'Arte; 1996, Milano, Palazzo Reale, Prove generali per un museo; 1998-1999, Monza, Serrone della Villa Reale, Luci e colori del vero, n. 56.
Descrizione	Il dipinto, conosciuto attraverso il titolo apocrifo L'Umanità, è identificabile in Il gregge, una delle quarantanove opere presentate da Carcano alla Esposizione Nazionale di Milano del 1906, nell'ambito della quale l'artista è titolare di una sala monografica. Nell'ambito delle opere selezionate dall'artista per la rassegna milanese del 1906 oltre a Il gregge ne appaiono altre ispirate alle tematiche simbolico-religiose, come Religione e Lavoro e Il Divin Pastore. Del resto fin dal decennio precedente Carcano, alla ricerca di uno sbocco dalla crisi del naturalismo, si dimostra interessato a questo filone, come testimoniano opere quali Gesù che bacia l'umanità, (1897, II Esposizione Triennale di Milano), Fra cielo e terra (1898, Esposizione Nazionale di Torino), L'ideale che sfugge (1900, IV Triennale di Milano), I credenti (1903, V Biennale di Venezia). Il nostro dipinto ricorre a una metafora cristiana facilmente accessibile, quella del gregge di pecore guidato dal pastore verso la luce simboleggiante i credenti condotti da Cristo alla salvezza. Come in un'altra ampia tela presente all'Esposizione del 1906, L'aurora, Carcano sceglie un'inquadratura accentuatamente orizzontale, sottolineata dall'orizzonte lineare e dagli strati appiattiti delle nuvole soprastanti. La composizione risulta estremamente parca di riferimenti naturalistici, alludendo a uno spazio astratto dalla realtà contingente; anche la tavolozza si orienta verso una gamma contenuta tra tonalità turchine e argentate. La stesura, magra e rarefatta, è contraddistinta da una tessitura minuta e crepitante di piccoli tocchi a punta di pennello, davvero una sorta di "tenue pulviscolo luminoso" (Previtera, 1995) di lontana ascendenza divisionista, che ricorre spesso nella produzione artistica di Carcano posteriore al 1895. Dal dipinto l'artista ha tratto una replica all'acquerello di piccole dimensioni presentata alla prima Esposizione della Società degli Acquerellisti Lombardi svoltasi nel 1911 alla Permanente di Milano.
Bibliografia	Catalogo della Esposizione Nazionale, Milano, 1906, p. 122; G. Marangoni, Filippo Carcano, in "Vita d'Arte", 1914, p. 25; A. Ribera, Filippo Carcano, Torino, 1916, tav. 48; G. Marangoni, Maestri contemporanei dell'arte italiana, Milano, 1922, p. 60; Catalogo Bolaffi della pittura italiana dell'Ottocento n. 7, Torino, 1978, p. 61; Annuario dei dipinti italiani dell'Ottocento, Torino, 1982, p. 92; Catalogo Finarte Asta 421 - Dipinti del XIX secolo, Milano, 1982, p. 73, n. 225; G. Cesura, Filippo Carcano, Milano, 1986, p. 55, ill. 48; M.A. Previtera, in Tesori d'arte delle banche lombarde, Milano, 1995, p. 233, ill. 434; M.A. Previtera, in Luci e colori del vero, catalogo della mostra, Milano, 1998, p. 123.
	Sergio Rebora

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