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Riflessi

Autore	ANTONIO MANCINI Roma, 1852 - 1930
Data dell'opera	1920 circa
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 180 x 144
Firma	Firmato
Inventario	Inventario: p. 1359
Provenienza	Collezione C.G. (nel 1920); Milano, Collezione Brusadelli (nel 1922) . Acquistato il 20 dicembre 1982 presso Finarte in occasione dell'Asta 429 - Dipinti del XIX secolo.
Fonti	Archivio Cariplo, Atti 879 R 589.
Esposizioni	1920, Venezia, XII Esposizione Internazionale d'Arte, n. 4.
Descrizione	Riflessi fa parte del nucleo di ventuno opere inviate dall'artista alla Biennale di Venezia del 1920, anno in cui la rassegna dedica al pittore una mostra individuale. In quella circostanza un acquirente celato dalla sigla C.G. si assicura sedici tele tra cui anche la nostra, che può essere datata allo stesso anno o al periodo immediatamente precedente. Nel 1922 Riflessi fa parte della Collezione Brusadelli di Milano, in possesso di altre importanti opere di Mancini, come In giardino e Mimì. Successivamente del dipinto si perdono le tracce fino ad anni recenti, quando riappare sul mercato e viene acquistato dalla Cassa di Risparmio delle Province Lombarde. Pur essendo successiva, l'opera risulta ancora affine al gusto che contraddistingue la produzione realizzata da Mancini a Frascati durante gli anni compresi tra il 1911 e il 1918. In quel periodo infatti l'artista lavora per il collezionista Fernand Du Chéne de Vère sperimentando una pittura ancora più libera rispetto al passato, basata su impasti congestionati stesi sulla tela con impeto irriguardoso verso i canoni del linguaggio naturalista. Come osserva Silvestra Bietoletti, infatti, Riflessi "ha la preziosità fastosa di un mosaico bizantino nel quale le figure di donne e bambine si compongono e si rarefanno costantemente in un'atmosfera di luce dalla pregnanza materica" (Bietoletti, 1995), sboccando in un esito davvero sconcertante per la sua anticonvenzionalità visionaria alla quale allude il titolo stesso. Si noti in tal senso il forte contrasto tra la coppia di bambine in primo piano e il contesto in cui è ambientata la scena. Le due figure risultano infatti costruite con vigore plastico e si rivolgono in modo diretto a chi osserva guardando "in macchina", per usare un linguaggio cinematografico; invece lo sfondo è reso attraverso una materia pittorica destrutturata che dà vita a immagini evanescenti. Da questa stesura frammentaria emergono e si sovrappongono tra loro un filare di alberi e due figure femminili, delle quali colpisce soprattutto quella a sinistra, raffigurata in atto di suonare il violino, colta in una precarietà di posa da farla sembrare fluttuante. Particolare valore riveste anche il retro della tela, letteralmente ricoperto da Mancini di iscrizioni quasi incomprensibili, che rendono ulteriormente ardua la lettura del dipinto.
Bibliografia	Catalogo della XII Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 1920, p. 77, ill. 61; S. Kambo, Antonio Mancini, Bergamo, 1922, tav. f.t.; Catalogo Finarte dell'Asta 429 - Dipinti del XIX secolo, Milano, 1982, pp. 52-53, n. 145; S. Bietoletti, in Tesori d'arte delle banche lombarde, Milano, 1995, p. 290, ill. 557.
	Sergio Rebora

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