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Buoi aggiogati al carro sulle rive del Lago di Annone

Autore	CARLO MANCINI Milano, 1829 - 1910
Data dell'opera	1857
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 108 x 184
Firma	Firmato e datato in basso a sinistra: "C. Mancini / 1857"
Inventario	Inventario: p. 197
Provenienza	Falconara Marittima, Collezione Giuseppe Biraghi (fino al 1950).
Fonti	Archivio Cariplo, Atti 879 R 136.
Esposizioni	1857, Milano, Palazzo di Brera, Esposizione Annuale, n. 220; 1996, Mantova, Palazzo Te, Raccolte d'arte delle banche lombarde, n. 79; 1998-1999, Monza, Serrone della Villa Reale, Luci e colori del vero, n. 49.
Descrizione	Pervenuta all'attuale collocazione per acquisto dalla Collezione Biraghi di Falconara Marittima, la tela è stata oggetto di un recente studio di Rebora, che, ha identificato il dipinto in una delle opere presentate all'Esposizione braidense del 1857. A questa occasione risale l'esordio di Carlo Mancini, positivamente accolto dalla critica contemporanea, che individuò nella sua produzione risorse espressive promettenti. Figlio di Lorenzo e della contessa Lucrezia Belgioioso, grazie alla sua appartenenza alla nobiltà milanese più colta e politicamente impegnata (l'artista fu coinvolto in prima persona nelle vicende risorgimentali) Mancini si formò in un ambiente culturalmente stimolante, entrando in contatto con i più prestigiosi ambienti artistici, politici e musicali dell'epoca. Fu avviato fin da giovane all'arte dallo zio materno, il pittore paesaggista Rinaldo Barbiano di Belgioioso, che gli trasmise la passione per la pittura di paesaggio a cui si dedicò in modo dilettantesco: non risulta, infatti, documentato un suo alunnato presso l'Accademia braidense. Fin dal debutto, avvenuto appunto a Brera nel 1857 con una serie di sei paesaggi, Mancini rivelò singolari qualità, ottenendo un crescente consenso fino al riconoscimento ufficiale, nel 1862, con la nomina a socio onorario dell'Accademia e alle diverse cariche susseguitesi negli anni successivi. L'opera in questione, caratterizzata dalle vaste dimensioni e da una gamma cromatica giocata sull'alternanza dei bruni, dei verdi e degli ocra, riassume in modo esemplare le qualità peculiari della prima fase della sua attività, destinate a lasciare un segno profondo anche nella produzione figurativa successiva: in questo periodo si riscontrano, infatti, alcune soluzioni compositive ricorrenti, sostanzialmente basate sull'uso del grande formato e l'adozione di una tavolozza calda e corposa, impreziosita, come in questo caso, da un'efficace partitura luministica. La scrupolosa e precoce attenzione per il vero, che emerge con evidenza nella resa minuziosa della vegetazione e nei riusciti effetti atmosferici, è sintomatica, secondo Rebora, della sensibilità dell'artista per le nuove istanze realiste lombarde, in particolare le contemporanee esperienze di Luigi Ashton, Gaetano Fasanotti e Luigi Steffani, e internazionali, in particolare quelle di provenienza lionese, assorbite in occasione dei suoi numerosi soggiorni all'estero.
Bibliografia	Catalogo dell'Esposizione di Belle Arti, Milano, 1857, n. 220, p. 32; S. Rebora, in Tesori d'arte delle banche lombarde, Milano, 1995, p. 291, ill. 558; S. Rebora, in Raccolte d'arte delle banche lombarde, catalogo della mostra, Milano, 1996, n. 79, p. 97; S. Rebora, in Luci e colori del vero, catalogo della mostra, 1998, n. 49, pp. 112-113.
	Paola Zatti

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