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La scuola del dolore

Autore	LUIGI ROSSI Cassarate (Canton Ticino), 1853 - Biolda (Canton Ticino), 1923
Data dell'opera	1895 circa
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 117 x 186,5
Firma	Firmato in basso a sinistra: "L. ROSSI"
Inventario	Inventario: p. 849
Provenienza	Monza, Villa Reale, Collezione della Casa Reale d'Italia; San Colombano al Lambro, Collezione Renzo Garbagni; Milano, Galleria Geri. Acquistato il 30 novembre 1966 presso la Galleria Geri.
Fonti	Archivio Cariplo, Atti 879 R 342.
Esposizioni	1895, Venezia, I Esposizione Internazionale d'Arte, n. 289; 1900, Parigi, Exposition Universelle, n. 88.
Descrizione	L'ampia tela, uno dei capisaldi della pittura di Luigi Rossi, viene presentata alla I Biennale di Venezia nel 1895, dove è acquistata da re Umberto I che la destina alle sale della Villa Reale di Monza. A seguito degli eventi bellici e della fuga della famiglia Savoia dall'Italia il dipinto risulta disperso, entrando successivamente a far parte della Collezione Renzo Garbagni e dal 1966 delle raccolte d'arte della Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde. Al suo apparire l'opera provoca numerosi commenti critici favorevoli, a cominciare da quello di Gian Pietro Lucini, espresso in una prosa lirica indirizzata dal poeta all'amico pittore, intitolata La prima Orma (Tesserete, Archivio Luigi Rossi, in Bossaglia-Bianchi, 1979, p. 323). È tuttavia Virgilio Colombo a fornire una lettura contenutistica puntuale: "A sinistra del riguardante, sui primi gradini d'una scala, presso una portaccia scura, s'è buttata ginocchioni una donna sessantenne che piange, singhiozzando rumorosamente, china, nascondendo il volto, sussultando tutta nel suo gran dolore, colle dimostrazioni forti e tipiche di questa età. Una ragazzetta, una di quelle donnine precoci, che sono la provvidenza di tante povere mamme condannate a non veder la loro casa che la sera, ha con sé, confidati alle sue cure, alcuni bambini, e se ne sta a mezzo la via tutta assorta nello spettacolo di quel dolore e di quel pianto disperato" (Colombo, 1895). Al fine di accentuare la drammaticità, nella stesura Rossi ricorre a due registri diversi: per quanto concerne la definizione dei personaggi l'artista si attiene infatti ai modi del verismo più crudo, quelli tradizionalmente preposti al repertorio pittorico dei temi sociali. Si veda infatti il disegno marcato e incisivo e l'analisi spietata dei dettagli, soprattutto quelli funzionali a mettere in luce il milieu proletario in cui si consuma il dramma rappresentato. La resa dell'ambientazione viene invece risolta attraverso un linguaggio ispirato al più robusto naturalismo, quello di Filippo Carcano e di Francesco Filippini. Predominano infatti gli impasti corposi e stesi di getto sulla tela, come quelli che riproducono il piano di posa; oppure la sintesi raggiunta dall'effetto di sole tra le case sullo sfondo, vero punto di fuga emotivo della composizione. Come di abitudine nei confronti dei suoi soggetti più fortunati, anche in questo caso Rossi realizza numerose riprese e varianti rispondendo alle richieste del collezionismo e del mercato. Si conoscono infatti alcune repliche, tra cui si segnala soprattutto quella condotta all'acquerello appartenente alla Civica Galleria d'Arte Moderna di Bellinzona.
Bibliografia	Catalogo della I Esposizione Internazionale d'Arte, Venezia, 1895; V. Colombo, Gli artisti lombardi a Venezia, Milano, 1895, pp. 17-18; V. Colombo, in "L'Idea Moderna", 31 gennaio 1895; G.P. Lucini, Artisti contemporanei: Luigi Rossi, in "Emporium", vol. 11, 1900, pp. 259, 263-264; G.P. Lucini, Ragion poetica e programma del verso libero, Milano, 1908, pp. 550; G. Buffa, Catalogo della mostra postuma di Luigi Rossi, Milano, 1924, p. 3; R. Bossaglia-M. Bianchi, Luigi Rossi 1853-1923, Busto Arsizio, 1979, pp. 99-100, n. 101.
	Sergio Rebora

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