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Pittura e scultura nella seconda metà del Novecento

di Antonello Negri

La collezione, relativamente a dipinti e sculture successivi al 1945, si mostra generalmente basata su criteri di estrema prudenza, sia per la scelta degli artisti, sia per la scelta delle opere.
Per una sua parte, i nomi che s'incontrano rimandano ancora a quell'importante stagione della storia artistica italiana — il ventennio tra le due guerre — nella quale la linea dominante era il Novecento nelle sue differenti declinazioni, con la figura di Sironi in posizione centrale e artisti come gli scultori Francesco Messina, Giannino Castiglioni e Arrigo Minerbi e i pittori Guido Cadorin, Ottone Rosai, Ardengo Soffici, come Sironi proveniente dall'esperienza futurista, a proporre varianti personali e originali della koiné novecentista, tra dialettalismi selvatici, quattrocentismi raffinati, primordiali primitivismi e virtuosismi di mestiere.
Anche quella che, allora, costituiva la fronda all'ufficialità di Sironi e al variegato linguaggio novecentista, è ampiamente rappresentata: all'ambiente milanese sono riconducibili, benché spesso non milanesi di nascita, lo scultore Giacomo Manzù e i pittori Aligi Sassu e Gabriele Mucchi, il siciliano Renato Guttuso, che a Milano, alla fine degli anni Trenta, faceva parte del movimento di Corrente, l'argentino Adriano Di Spilimbergo, Ernesto Treccani e il trentino Fiorenzo Tomea; Cristoforo De Amicis, Francesco De Rocchi, Umberto Lilloni e l'appena citato Di Spilimbergo erano figure di spicco nel gruppo dei cosiddetti chiaristi lombardi, mentre il nome di Daphne Maugham Casorati rimanda all'ambiente torinese e alla sua maniera francesizzante, a sua volta ben poco compatibile con il novecentismo.

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