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Il recupero di Palazzo Bianco: raccolte pubbliche e collezionismo privato

di Marco Rossi

Una particolare ricchezza di spunti utili al nostro proposito è suggerita dal primo rilevante intervento di recupero museale attuato a Genova dalla Marcenaro: quello di Palazzo Bianco (1949-51), distrutto quasi completamente dai bombardamenti [204]. Attraverso il Catalogo provvisorio della Galleria e soprattutto un appassionato saggio pubblicato nella rivista ufficiale dell'ICOM Museum, scritto in seguito alle polemiche locali suscitate dal restauro, possiamo conoscere non solo i prìncipi ispiratori di esso, ma anche il rapporto intuito dalla studiosa tra collezioni pubbliche e private [205].
Le origini del collezionismo privato sono individuate dalla Marcenaro nell'età ellenistica, mentre il suo momento di massimo prestigio nel rinascimento, quando, attraverso donazioni, alcune raccolte divengono pubbliche, confermando il valore dell'opera d'arte come "bene di tutti". Ma diverse sono le finalità e le caratteristiche delle collezione pubbliche e private, come risulta chiaramente dal nuovo allestimento della galleria di Palazzo Bianco, un tempo dei Brignole Sale, donata alla fine dell'Ottocento al Comune di Genova: "Dopo dieci anni di silenzio la collezione riprende la sua funzione in una edizione assai diversa da quelle precedenti sia per le sue finalità specificatamente educative, sia per il criterio informatore della sua sistemazione volto a considerare l'opera d'arte in sé e per sé, libera da ogni interferenza esteriore. Nell'attuale ordinamento è stato programmaticamente abbandonato il concetto di "palazzo" ed è stato rigorosamente perseguito quello di "museo". Sono stati infatti eliminati tutti quei mobili e quegli oggetti che, negli ordinamenti precedenti, tendevano alla ricostruzione di un ambiente, alla rievocazione cioè dell'atmosfera dell'antica abitazione patrizia" [206].
L'austera organizzazione degli spazi operata da Franco Albini nel palazzo, ricostruito dal Genio Civile all'inizio del 1949, si sposava felicemente con l'essenzialità dell'allestimento, nel quale le opere non erano intese come "elementi decorativi di un insieme, ma come un mondo in sé, sufficiente per provocare il dialogo con il visitatore" [207].

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