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Criteri metodologici e scelte storico-artistiche

di Marco Rossi

Si spiegano così, oltre ad un'indubbia connotazione longhiana del procedimento critico della Marcenaro [215], la ricerca di sempre più spiccate e prestigiose personalità di artisti nella formazione della propria collezione e pure certe attribuzioni ridondanti di opere in essa conservate, apparentemente inspiegabili in una così attenta frequentatrice della cultura storico-artistica, quasi che la passione potesse ad un certo punto prendere il sopravvento e finalmente scardinare le strette maglie della storia: "E, in fondo, è quello che importa: il suo stato frammentario [della statua della Giustizia di Giovanni Pisano] la fa rinascere come fatto contemporaneo, la inserisce nella nostra realtà dilatandone l'esperienza e sollecitandone il colloquio con quel passato, senza il quale il presente si oscurerebbe e non potrebbe vivere" [216].
Ulteriori considerazioni emergono da un illuminante saggio — Divagazioni sulla pittura genovese del XVII e XVIII secolo — premesso ad una pubblicazione che intendeva diffondere la conoscenza della cultura figurativa ligure nel contesto della produzione artistica europea [217].
I cardini del rinnovamento barocco di Genova sono individuati nelle presenze di Caravaggio, Rubens e Velázquez, ognuno dei quali offriva, in modi diversi, alla locale tradizione figurativa verità esistenziale e realismo formale: "la rivoluzione antimanierista non poteva d'altro canto non convenire al temperamento locale, istintivamente schivo di forme e avido di cose" [218].
Ad essi va aggiunto il Bernini, la cui geniale poetica è sorprendentemente ritenuta la fonte principale della grande decorazione del XVIII secolo: "Gli affreschi settecenteschi di Genova, i più belli del barocco europeo, sgorgano quindi di qui, oltre che dall'organicità dei palazzi che li accolsero e dalle personali doti dei singoli pittori: da questo grande incontro romano col Bernini e da questo sogno ancestrale ed impuro di orizzonti aperti e lontani" [219].
Tali premesse critiche possono motivare la ricerca, da parte della Marcenaro, di opere di questi protagonisti assoluti del Barocco europeo per la propria collezione, pur non giustificando alcune fuorvianti attribuzioni, che elevano a prestigiose autografie prodotti di botteghe o copie (si vedano ad esempio le opere catt. 39, 40, 92, 94, 95, 109, 169). Ma torneremo più avanti ad esaminare attentamente tale problema.

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