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Il primo Seicento

di Andrea Spiriti

Ugualmente è un venetismo molto internazionalizzato quello del S. Francesco e l'apparizione dell'ampolla (cat. 105) dato a Pasquale Ottino, ossia a un veronese capace di fondere il substrato caravaggesco con un classicismo moderato e spunti eclettici, in questo caso di matrice spagnola come spiega la precedente, errata ma logica, attribuzione a Zurbarán. Ottino è in effetti colui che sintetizza nella propria esperienza pittorica quel carattere antologico proprio della collezione che non a caso l'ha acquisito: e non vuol essere il mio un gioco di parole più o meno raffinato, ma la constatazione di una radice propria di questo tipo di collezionismo (nel caso, Marcenaro). È interessante, e d'identica provenienza, la Maddalena in estasi (cat. 104) come dipinto per il quale l'incertezza attributiva (si è passati da Dürer alla scuola tedesca cinquecentesca a quella francese seicentesca a Jan Van Scorel al mondo di Claude Mallon e Jean Blanchard), al di là delle patenti esagerazioni iniziali, rende testimonianza della stratificazione culturale, che in effetti unisce i ricordi seicenteschi a quelle freddezze formali tipiche di certo Seicento francese. A quest'ultimo è stata ricondotta anche la Madre che cuce coi figli (cat. 107), che non a caso ha goduto di buona fortuna critica negli anni settanta: la sua intelligente declinazione dello stile dei grandi (De La Tour/Le Nain) con in più una punta di acutezza fiamminga (che spiega il primo riferimento a Vermeer) venne probabilmente letta come la via nordica, caravaggesca della "pittura della realtà" in particolare auge. Due casi limite, entrambi legati al mondo iberico, sono i dipinti catt. 109 e 111. Il primo è un'abile rielaborazione, ai confini del plagio, degli elementi propri del ritratto alla Velázquez.

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