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Busto di Cristo sofferente

Autore	Scuola Fiorentina
Tipo	Stucco dipinto
Dimensioni	cm 50x49x20
Ubicazione	Genova, Sede
Inventario	Inventario sc. 82
Stato di conservazione	Buono. Restaurato da Giorgio Tosi nel 1992 (AC), con un lavoro di pulitura e fissaggio. Sul retro l'opera presenta due cavità, corrispondenti alla testa e al busto.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Seconda metà del XV secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	L'attribuzione della Marcenaro a Donatello è stata più prudentemente limitata a scuola fiorentina del XV secolo nel legato della sua collezione, come ha confermato pure Federico Zeri in una perizia del 1976. Nicola Gagliardi, nel 1991, riferisce l'opera alla "cerchia di Donatello", formulando dubitativamente il nome di Mino da Fiesole (AC). Il volto di Cristo, pur nella morbidezza dell'incarnato simile a quella del busto, presenta un profilo piuttosto affilato, dal quale emerge vistosamente il naso tondeggiante e il labbro superiore. Della policromia originaria rimangono solo poche tracce di colore marrone nella barba e nei capelli, coi quali è intrecciata la corona, sempre in stucco, con le spine in ferro. Effettivamente il profilo del volto suggerisce un'ispirazione al primo Donatello, quello del S. Giorgio del Bargello (1415/17 ca), soprattutto per il carattere asciutto e lineare, ma già intensamente espressivo. La bocca semiaperta, in un grido di dolore, conduce invece al pieno Quattrocento, soprattutto alle Pietà scolpite per le predelle degli altari: un esempio significativo può essere considerato quello della Pietà di Desiderio da Settignano per l'altare del Sacramento in San Lorenzo a Firenze (1461).
Descrizione
Iconografia	Il Cristo sofferente è rappresentato quale Uomo dei dolori, incoronato di spine, con il capo leggermente reclinato in avanti, gli occhi chiusi e la bocca semiaperta in una smorfia di dolore. La policromia originaria prevedeva pure tracce di sangue, individuate nel corso del restauro del 1992. La nascita dell'iconografia del Busto di Cristo si colloca entro la seconda metà del Trecento e la sua diffusione avviene molto probabilmente attraverso modelli fiamminghi, ai quali s'ispira anche il Cristo coronato di spine del Beato Angelico (Livorno, Museo Fattori), che costituì il riferimento per la produzione in terracotta attestata a Firenze negli anni Novanta del Quattrocento (L. Lorenzi, "Proposte per due terrecotte fiorentine: Giuliano da Sangallo e il Maestro del Crocifisso di Saint-Germain-des-Près, Paragone, XLVII (1996/557-561), pp. 180-186).
Valutazione generale	Interessante rilievo quattrocentesco, di buon livello qualitativo e forte carica patetica. Alcune indagini scientifiche e tecniche potrebbero contribuire ad una migliore definizione dell'opera. Inedito.
Bibliografia
Note
	Marco Rossi

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