pagina precedente

pagina successiva

Matrimonio mistico di S. Caterina

Autore	Scuola Emiliana
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 28x22
Ubicazione	Genova, Sede
Inventario	Inventario p. 2014
Stato di conservazione	Buono. Il dipinto è stato ritelato, presenta lievi crettature nella zona inferiore e ridipinture sull'orecchio e sulla mano destra della Vergine.
Storia dell'opera	Acquisita dalla Cariplo il 19 dicembre 1991 a seguito dell'incorporazione dell'IBI che, a sua volta, ne era entrato in possesso il 31 dicembre 1967.
Sistemazione cronologica	Fine del XVI-inizio del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	L'opera è copia fedele della tavola realizzata da Antonio Allegri detto il Correggio (Parma 1489 ca - 1534), dal 1734 conservata a Napoli, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte (inv. Q.106) documentata nel 1596 nella Collezione parmense di Barbara Sanseverino e entrata a far parte delle Collezioni Farnesiane nel 1612. Nell'Inventario di palazzo Farnese a Roma del 1644 viene citato un quadro con questa iconografia e di mano del Correggio (n. 3099), forse lo stesso dipinto che certamente si trovava nel Palazzo del Giardino di Parma nel 1657 e ancora nel 1671 quando è visto dallo Scannelli e dal Barri (cfr. L. Fornari Schianchi, in I Farnese. Arte e collezionismo, a cura di L. Fornari Schianchi e N. Spinosa, Milano 1995, pp. 175-176). Non è noto per chi sia stato eseguito il dipinto oggi a Napoli, certo è che ebbe un immediato successo (cfr. M. Mussini, Correggio tradotto. Fortuna di Antonio Allegri nella stampa di riproduzioni fra Cinquecento e Ottocento, Milano 1995, pp. 100-105) testimoniato dalle copie (circa sei, oltre la presente) e dalle incisioni da questo derivate, quali, ad esempio, quella eseguita nel 1575 dal mantovano Giorgio Ghisi — non esattamente corrispondente perché probabilmente tratta dal disegno correggesco e non dal dipinto — o quella di Giovan Battista Mercati (un aretino attivo fra il 1616 e il 1637), per Lelio Guidiccioni il quale, è detto nell'iscrizione, possiede anche una copia del quadro. Molto interessante l'acquaforte (sebbene in controparte) di Pierre Etienne Moitte (Parigi, 1722-1780) tratta dall'opera del Correggio — probabilmente una tela, non già una tavola, come la versione di Napoli — posta nella Galleria del Conte di Brühl, oggi conservata all'Ermitage di San Pietroburgo, che sul retro avrebbe riportato l'iscrizione: "Laus Deo. Per Donna Matilde d'Este. Antonio Lieto da Correggio fece il presente quadreto per sua divotione A. 1517". Il Gould (1976, pp. 230-231, tav. 92) ritiene che questa scritta sia un'invenzione, convinto che la datazione dell'opera debba essere posposta di qualche anno (1522-23). Se il suggerimento fornito dal Moitte si rivelasse esatto, questo consentirebbe di ipotizzare la presenza di un originale correggesco a Ferrara prima della metà del XVII secolo, dato piuttosto affascinante e rilevante che avvalora l'analisi stilistica del dipinto della Fondazione in base alla quale si propone un'attribuzione ad un artista fortemente influenzato dalla pittura di Ippolito Scarsella, detto lo Scarsellino (Ferrara 1550 ca - 1620). Con ogni probabilità l'autore della tela in esame ebbe modo di vedere l'originale, sia esso quello attualmente a San Pietroburgo (sulla cui autografia correggesca esistono alcuni dubbi) o quello di Napoli, rimasto a Parma fino all'inizio del Settecento. Il confronto con la tavola del Correggio conservata a Capodimonte presenta un'identica struttura compositiva, pur mostrando piccole diversità, al di là del differente supporto, nello sfondo e nella palma retta dalla Santa, resi con più approssimazione, nelle fisionomie appuntite delle due donne e nello sguardo di Gesù lontano dal naturalismo e dall'umanità, quasi palpabile, che traspare dall'originale, ma vicino, invece, alle prime opere dello Scarsellino (cfr. M.A. Novelli, Lo Scarsellino, Milano 1964) e alla cultura ferrarese fra Cinque e Seicento di cui egli è il massimo esponente. A livello cromatico i passaggi piuttosto contenuti del Correggio qui vengono meno in favore di distinti accostamenti, che comunque nulla tolgono al valore di quest'opera di notevole interesse in quanto copia antica. Anche le dimensioni sono simili: l'altezza coincide, mentre la larghezza differisce di soli due centimetri (la tavola misura infatti cm 28x24).
Descrizione
Iconografia	L'Inventario Cariplo e la targhetta apposta sul dipinto intitolano questo dipinto "Madonna con Bambino". Più esattamente qui è rappresentato il Matrimonio mistico di S. Caterina. L'opera infatti raffigura, a sinistra, la Vergine che tiene in grembo Gesù, il quale, cercando l'assenso della madre, sta per porre al dito di S. Caterina, in ginocchio, l'anello che sancisce le nozze mistiche. Caterina è raffigurata con la palma del martirio e una spada, posta a terra, con cui la Santa è stata martirizzata. Lo sfondo presenta a sinistra degli alberi, mentre a destra l'orizzonte si distende fino a comprendere alcuni monti.
Valutazione generale	Dipinto di pregevole esecuzione e buon livello stilistico. Inedito.
Bibliografia
Note
	Silvia Cibolini

	pagina precedente	pagina successiva

		Ads by Ad+Value

Copyright © 1998/2011   Fondazione Cariplo            Web Design by Edixxon.com | Privacy | Contact us