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Concerto con giocatori di dadi

Autore	Scuola Francese
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 125x170
Ubicazione	Torino, Sede
Inventario	Inventario p. 2062
Stato di conservazione	Mediocre. Il dipinto, rattoppato sul retro nella zona in alto a destra, ha subito una brutta foderatura che ha fatto emergere la trama a causa, probabilmente, di una stiratura troppo forte. La gamma cromatica è scurita da una spessa patina di sporco e si notano abrasioni e cadute di colore. Si evidenzia altresì un pesante ritocco sulla bocca della donna a destra che suona la spinetta. Ripassature anche nella zona sinistra, particolarmente evidenti nelle mani dell'ultimo soldato di profilo.
Storia dell'opera	L'opera proviene dall'IBI, incorporato nella Cariplo nel 1991. Essa fu acquistata dall'Istituto nel 1967 (Inventario Cariplo).
Sistemazione cronologica	Terzo decennio del XVII secolo ca.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	L'opera, riconducibile all'ambito del Manfredi e di quegli artisti francesi che operavano accanto a lui a Roma nel secondo e terzo decennio del Seicento, è pubblicata nel volume Tesori d'arte delle Banche Lombarde (p. 101, tav. 167) con la dubitativa attribuzione ad anonimo del Seicento. Si tratta probabilmente di una copia di un originale perduto di Valentin de Boulogne, pittore francese attivo a Roma nella seconda metà del terzo decennio del secolo nell'ambito appunto di quel sodalizio che si formò tra coloro che praticavano la "Manfrediana methodus". Dell'esistenza di un originale perduto è testimonianza un'altra copia, di collezione privata romana, perfettamente identica a questa. L'opera romana, in passato attribuita allo stesso Valentin, è stata ritenuta dallo Hoog piuttosto debole nelle figure del secondo piano e pertanto da intendersi come una copia antica di un originale perduto del pittore francese (M. Mojana, Valentin de Boulogne, Milano 1989, p. 240). Il dipinto qui esaminato può derivare direttamente dall'originale come dalla copia, tenendo presente quanto nell'ambito manfrediano vi fosse una abbondante e spesso ripetitiva produzione di medesimi soggetti. Rispetto alla versione romana vi sono però alcune differenze che rivelano se non altro la diversità delle mani (si va così escludendo che si possa trattare di due versioni realizzate da uno stesso pittore). Stilisticamente il dipinto di Torino è più debole come evidenzia ad esempio il mal riuscito scorcio della base del fiaschetto di vino impugnato dal soldato di spalle. Diverse anche le tipologie della donna alla spinetta e dei due giovani accanto che, rispetto a quelle della copia romana, più aderenti ai modi di Valentin, si avvicinano alle tipologie manfrediane come si può notare osservando alcuni dipinti di quest'ultimo, quali il Concerto o la Riunione di giocatori, entrambe agli Uffizi, o la Riunione di bevitori, del County Museum of Art di Los Angeles (tutte riprodotte in Dopo Caravaggio. Bartolomeo Manfredi e la Manfrediana Methodus, catalogo della mostra, Milano 1987). Se l'ipotetico originale di Valentin è perduto, esiste un'altra opera di quest'ultimo molto simile dal punto di vista compositivo, si tratta del Concerto a otto figure del Louvre (Dopo Caravaggio..., 1987, p. 121), dove la donna alla spinetta ricorda molto da vicino quella del dipinto romano.
Descrizione
Iconografia	Il dipinto raffigura alcuni personaggi riuniti attorno ad un tavolo. In primo piano di schiena è un soldato che alza il bicchiere ruotando il busto e il capo verso destra, alla volta della donna intenta a suonare alla spinetta. Essa è affiancata da due giovinetti: uno, al di qua del tavolo, suona il violino, l'altro, dalla parte opposta è in atto di cantare tenendo tra le mani un testo scritto. Il soldato di spalle, esattamente al centro, divide questo gruppo dall'altro all'estremità sinistra del tavolo, costituito da due uomini che giocano ai dadi. Una variante rispetto alla copia romana si nota nelle tipologie dei giovinetti e della donna alla spinetta che, colta unicamente nell'atto di suonare nel quadro romano, pare qui stia cantando, sebbene ciò sia forse conseguenza della ridipintura evidente della bocca. L'altra parte della scena con il soldato in primo piano di spalle e i due giocatori presenta invece una maggiore similarità tra i due dipinti, a parte le monete e i dadi che, appoggiati sul tavolo del dipinto torinese, spariscono nella versione romana. Le raffigurazioni di interni con musici, bevitori e giocatori di dadi, sono un tema ricorrente nel repertorio dei caravaggeschi francesi, seguaci a Roma di Bartolomeo Manfredi. Tali opere di soggetto profano ispirate ai celebri dipinti di Caravaggio come i Bari (Forth Worth, Texas, Kimbell Art Museum; cfr. Mina Gregori, Come nascono i capolavori, catalogo della mostra, Milano 1991, p. 99) e la Buona Ventura (Roma, Pinacoteca Capitolina; Come nascono..., 1991, p. 89) divennero, a partire dal secondo decennio del Seicento, molto ricercate e commerciate. Replicate dal Manfredi e dagli aiuti in più esemplari, furono copiate e imitate dai pittori neerlandesi e francesi (cfr. Dopo Caravaggio..., 1987, p. 19). Soprattutto il tema del concerto e dei giocatori conobbe vastissima diffusione come attentano i numerosi dipinti con questi soggetti del Manfredi, di Valentin de Boulogne, di Nicolas Regnier e Nicolas Tournier (cfr. Dopo Caravaggio..., 1987, pp. 43, 44, 46, 47, 67, 69, 75, 105, 113, 121, 123). Il dipinto testimonia la vasta diffusione che dopo Caravaggio ebbero questi nuovi soggetti profani, cui si ispirarono soprattutto artisti francesi e neerlandesi.
Valutazione generale	Il dipinto, di discreta qualità, riveste un particolare interesse essendo copia di un originale perduto di Valentin de Boulogne.
Bibliografia	Didascalia breve in Tesori d'arte delle banche Lombarde, Milano 1995, p. 101, n. 167.
Note
	Raffaella Colace

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