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Ritratto del pittore Jan Snellinx

Autore	Scuola Genovese (?)
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 114,5x91,5
Ubicazione	Milano, Presidenza, Foresteria
Inventario	Inventario p. 1252
Stato di conservazione	Discreto. Il dipinto, restaurato nel 1982 (AC, busta 879R, n. 556) appare un po' scurito nello sfondo. Gli accentuati effetti rosati dell'incarnato paiono conseguenza di ridipinture che si evidenziano anche sul collo e sulla manica.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Dopo il terzo decennio del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	L'attribuzione a Van Dyck avanzata dalla Marcenaro è corretta da Zeri che, nella perizia del 9 agosto 1976 (AC), dice il dipinto essere tratto da Van Dyck. L'indicazione è accolta da Carli e Dell'Acqua nella relazione sui dipinti del lascito Marcenaro del 9 agosto 1976 (AC). In effetti l'opera deriva da un'incisione del maestro fiammingo che, negli anni immediatamente successivi al suo ritorno ad Anversa dall'Italia, nel 1627, realizzò 18 acqueforti di ritratti di contemporanei, soprattutto artisti (cfr. C. Brown, Van Dyck drawings, New York 1991, p. 190). Esse furono pubblicate dall'editore anversese Martinus van den Enden, ed ebbero così larga diffusione. Il dipinto, che pare di mano italiana (probabilmente genovese dato il seguito che in quella città ebbe il fiammingo) rivela una semplificazione rispetto all'acquaforte, nella quale Van Dyck mostra una scioltezza di tratto pari a quella dei disegni. L'anonimo pittore infatti ricalca esattamente l'acquaforte nella posa e nell'abito, ma non riesce ad eguagliarla nella resa di alcuni particolari, come i bottoni dell'abito, dal mancato effetto tridimensionale, il gorgo di pieghe sotto la mano, le rughe del collo nel ruotarsi del capo. Ciò nonostante il ductus è condotto con una certa scioltezza e la modellazione degli incarnati è vibrante. La scelta dei colori, giocata su accostamenti delicati, la pennellata che tenta di evitare il cristallizzarsi dei contorni, rivela una certa riflessione sui modi vandyckiani.
Descrizione
Iconografia	Il dipinto riprende pedissequamente l'incisione: l'effigiato, in primo piano a mezza figura, ha il busto leggermente ruotato verso destra mentre il capo gira dalla parte opposta. La mano destra, appoggiata sulla vita, sottolinea la contrapposta direzione del busto rispetto alla testa. Un ridondante mantello copre le spalle e parte della blusa abbottonata da cui fuoriescono il collo e i polsini della camiciola bianca. A sinistra, a chiudere il campo spaziale sullo sfondo, un elemento architettonico, forse un pilastro o un brano di parete.
Valutazione generale	È un'opera di discreta fattura. Il fatto che sia tratta da un'incisione del grande maestro fiammingo le conferisce un particolare interesse storico. Inedito.
Bibliografia
Note
	Raffaella Colace

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