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La vergine piange sul Cristo alla colonna

Autore	Scuola Genovese
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 111,2x178
Ubicazione	Milano, Presidenza, Anticamera
Inventario	Inventario p. 1248
Stato di conservazione	Il dipinto, foderato nel 1964 e restaurato nel 1965 (AC), si presenta in discreto stato. La pellicola pittorica risulta piuttosto scurita e nella zona centrale del quadro si individuano scodellature.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Tra il terzo e il quinto decennio del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	A conferma dell'attribuzione dubitativa di Zeri, che corregge quella della Marcenaro in favore di Rubens (AC, perizia del 9 agosto 1976), l'opera può, a ragione, essere collocata nel contesto artistico genovese tra il terzo e il quinto decennio del Seicento, richiamando in particolare le esperienze pittoriche di Luciano Borzone, con qualche ricordo di Valerio Castello e di Gioacchino Assereto. La definizione poco materica delle immagini, la pennellata leggera e quasi sfilacciata, il perdersi dei contorni entro uno sfondo scuro, nudo e indefinito, l'evidenza luministica che esalta il carattere sfaldato della pennellata, la rarefatta atmosfera che avvolge i personaggi sono elementi che è dato ritrovare nel Borzone (cfr. Genova nell'età barocca, catalogo della mostra, Genova 1992, pp. 53-54), mentre il riferimento al Castello e all'Assereto può riconoscersi nell'organizzazione compositiva che vede frequentemente la figura di Cristo accasciato a lato del campo spaziale con le gambe distese e il busto sollevato, di fronte al quale Maria, o la Maddalena, stanno chine in atteggiamento di dolore. Le gambe distese di Cristo, che solitamente occupano tutto il piano, danno uno svolgimento orizzontale alla composizione, a prescindere dalle effettive dimensioni del quadro. Opere quali la Deposizione del Castello di collezione privata a Genova (cfr. Van Dyck a Genova. Grande pittura e collezionismo, catalogo della mostra, Milano 1997, p. 114) o la Pietà dell'Assereto, sempre di collezione privata (cfr. La pittura del '600 a Genova, Milano 1988, fig. 32), possono costituire un buon termine di confronto, anche per la resa quasi fermentante degli incarnati che contrastano il fondo scuro. La resa del velo bianco di Maria dalle lumeggiature leggere e gli effetti di luce sul corpo nudo di Cristo rivelano un buon livello stilistico, pur senza arrivare ai termini entusiastici di Carli e Dell'Acqua che definivano il dipinto "di considerevolissima qualità" (AC, relazione del 25 settembre 1976). Vi sono anzi taluni elementi che rivelano qualche debolezza, come l'irrisolto particolare delle mani di Cristo legate alla colonna e le brutte dita intrecciate di Maria.
Descrizione
Iconografia	In primo piano a sinistra Cristo, col busto e il capo di tre quarti, è accasciato a terra con la gamba destra distesa in avanti e le braccia dietro la schiena con i polsi legati alla colonna scanalata che si erge dietro a Lui. Il busto e il capo sono leggermente reclinati in avanti in uno stato di sofferente abbandono. Di fronte a Lui, Maria, a mezza figura, con le mani giunte si protende col corpo e il capo verso il Figlio riverso. Sullo sfondo, non chiaramente definito, si intravedono le figure di tre soldati. L'iconografia della Vergine che piange sul Cristo alla colonna viene ad assommare il tema della Flagellazione con quello del Compianto, ponendosi come soluzione piuttosto originale, già notata da Carli e Dell'Acqua (AC, relazione del 25 settembre 1976) che del dipinto sottolineavano appunto la "rarità iconografica".
Valutazione generale	Il dipinto, di discreto valore artistico, presenta un particolare interesse iconografico. Inedito.
Bibliografia
Note
	Raffaella Colace

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