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L'estasi di S. Maria Maddalena

Autore	Scuola Francese
Tipo	Olio su tavola
Dimensioni	cm 95x71,5
Ubicazione	Milano, Sede
Inventario	Inventario p. 1236
Stato di conservazione	Discreto. La tavola è stata assottigliata e parquettata. Alcune fenditure verticali visibili sul dipinto potrebbero dipendere da questo intervento. La materia pittorica appare in alcuni punti lacunosa e presenta diverse integrazioni. Un primo restauro di A. Arrigoni è segnalato dalla Marcenaro nel 1968 (AC), un secondo intervento si deve a G. Rossi nel 1987 (Inventano Cariplo).
Storia dell'opera	L'opera proviene dalla collezione Marcenaro donata alla Cariplo il 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Prima metà del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	L'opera si presenta per diversi aspetti molto problematica. La Marcenaro avanzava un'attribuzione ad Albrecht Dürer (AC), che il legato della donazione correggeva in scuola tedesca del secolo XVI (AC). Zeri, in una perizia del 9 agosto 1976 (AC), proponeva in forma dubitativa l'inserimento nella scuola francese del XVII secolo. Per Carli e Dell'Acqua, nel successivo settembre, risultava agevole riconoscere la mano di Jan Van Scorel (Schoorl 1495 - Utrecht 1567). Effettivamente alcuni elementi, soprattutto di disegno e di concezione compositiva, conducono verso gli sviluppi della pittura francese, soprattutto nell'ambito di Simon Vouet (Parigi 1590-1649), che ha affrontato questo soggetto in una famosa tela conservata al Musée des Beaux Arts di Besançon, datata attorno al 1630 (La Maddalena tra sacro e profano, catalogo della mostra a cura di M. Mosco, Firenze 1986, p. 169) e in un altro dipinto andato perduto, ma noto grazie ad un'incisione di Claude Mallon del 1627 (Vouet, catalogo della mostra, a cura di J.B. Thuiller, Paris 1991, p. 78). Le suggestioni vouetiane sembrano riferirsi al periodo del suo rientro in Francia dopo il soggiorno italiano (1614-1627), con uno sguardo più attento al 'retable' di S. Eustachio (entro il 1634). Il duro plasticismo della figura, il tono freddo e uniforme della resa luministica oltre al calligrafismo di certi particolari, come nella capigliatura, allontanano per altro dal vibrante e limpido pittoricismo di Vouet, conducendo verso ambiti accademici, cronologicamente anche più avanzati: non distanti sembrano certe opere di Jean Blanchard (Parigi 1602-1665), come La Vergine col Bambino, S. Giovanni Battista e Simeone al Louvre. La sommarietà dello sfondo, la particolare scelta del supporto e alcune incongruenze iconografiche inducono qualche sospetto sull'autenticità del dipinto. Opportune indagini radiografiche aiuterebbero una migliore comprensione dell'opera.
Descrizione
Iconografia	La leggenda della Maddalena, creatasi in Borgogna nell'XI secolo, racconta che la Santa, sbarcata in Francia con Marta e Lazzaro, dopo aver convertito il re pagano, si ritirò in meditazione per trent'anni nella grotta della Sainte-Baume, da dove ogni giorno un gruppo di angeli la portavano in cielo ad ascoltare un concerto paradisiaco. Questo è il contesto agiografico dell'estasi qui rispettato negli attributi iconografici della lunga capigliatura della Santa che copre il corpo seminudo, il crocifisso e il teschio (simboli penitenziali) e l'anfora contenente la mirra. Meno comprensibili sono i due angioletti che mostrano alla Maddalena una corona regale, una rosa e la palma del martirio. Nelle visioni della Maddalena è a volte contemplata la corona di spine di Cristo, mentre non è mai presente la palma del martirio: questo gruppo di attributi sarebbero più congrui all'iconografia di S. Caterina d'Alessandria o di S. Agnese. Anche in questo caso un'attenta indagine radiografica potrebbe valutare l'autenticità di questa zona del dipinto.
Valutazione generale	La problematicità dell'opera ne compromette una corretta valutazione. Inedito.
Bibliografia
Note
	Alessandro Rovetta

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