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S. Francesco adora il crocefisso

Autore	Scuola Genovese (?)
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 97x75
Ubicazione	Milano, Servizio Mutui Ipotecari
Inventario	Inventario p.1242
Stato di conservazione	Il dipinto, foderato e restaurato nel 1958, si presenta in discreto stato. La pellicola pittorica, un po' scurita, ha una tonalità verdastra dovuta ad ossidazione del colore.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Prima metà del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	L'opera, assegnata a Zurbarn dalla Marcenaro, e dubitativamente attribuita da Zeri a Bernardo Strozzi, rivela chiari influssi della pittura del maestro genovese, la cui produzione comprende, essendo lui Cappuccino, molte rappresentazioni devozionali del Santo in preghiera che possono ricordare questa nell'impostazione. Oltre a ciò anche il carattere stilistico e gli elementi compositivi si rifanno allo Strozzi, come il particolare della cesta in alto a destra e la fattura delle mani di indubitabile ascendenza strozzesca come può dimostrare il confronto con quelle del S. Francesco in preghiera dello Strozzi (Genova, collezione privata; Bernardo Strozzi, catalogo della mostra, Milano 1995, p. 104, cat. 4). Che l'opera non possa però essere riconducibile a lui lo rivela la debole resa della cesta, definita da tratti grossolani, il libro dalle rigide pagine appoggiato a sinistra, e il carattere troppo fermo di tutto l'insieme. Per questo è dato pensare ad un imitatore, forse di ambito spagnolo. Tale ipotesi è suggerita dalla scelta iconografica di rappresentare il Santo col cappuccio, particolare piuttosto inusuale in Italia e invece molto diffuso in Spagna dove moltissime sono le rappresentazioni di Francesco col cappuccio ad opera di El Greco, Tristan, Zurbarán. Oltre a ciò il carattere così austeramente patito del volto smunto e la resa abbastanza solida e consistente del saio trovano riscontro nella contemporanea produzione spagnola. Si ritrova invece in Strozzi il macabro particolare dei chiodi che spuntano dalle mani, in realtà non molto diffuso. Questa concomitanza di elementi fa pensare che l'autore dell'opera possa essere un imitatore del genovese di provenienza spagnola. La qualità stilistica è discreta, certo più alta nella resa della figura, in particolare del volto e delle mani, più debole invece nella definizione degli elementi ambientali.
Descrizione
Iconografia	Il Santo è raffigurato seduto in primo piano in atteggiamento devozionale. Sulle ginocchia sono appoggiati il teschio e il lungo Crocefisso sorretto dalla mano destra, mentre la sinistra è portata al petto. Le mani appaiono brutalmente trafitte da chiodi, mentre il volto pallido dagli occhi incavati esprime patimento. L'ambiente è caratterizzato da una cesta con verdura appesa in alto a destra, mentre la zona sinistra è chiusa da quella che sembrerebbe l'estremità di un mobile, su cui sta appoggiato un libro. Nel Seicento sono molto diffuse le rappresentazioni devozionali con S. Francesco in preghiera, non solo in ambito italiano e spagnolo, ma anche nordico, come rivela ad esempio il S. Francesco col Crocefisso di David Teniers (Edingen, Musée d'Arenberg; W.H. Savelberg, Franziskus von Assisi in der Flamischen malerei und graphik, Istituto storico dei Cappuccini, Roma, 1992, p. 230), presentato in maniera molto simile col teschio e il Crocefisso, in atteggiamento contemplativo. Dal punto di vista iconografico è importante sottolineare che in questo tipo di rappresentazione si verifica una sorta di commistione tematica tra i due argomenti concomitanti dell'adorazione della Croce e della meditazione sulla morte tipica dell'area cappuccina.
Valutazione generale	Opera di discreto valore artistico. Inedito.
Bibliografia
Note
	Raffaella Colace

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