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Salomone adora gli idoli

Autore	Scuola Napoletana
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 99x126
Ubicazione	Milano, Palazzo Confalonieri, Servizio Marketing
Inventario	Inventario p. 1263
Stato di conservazione	Il dipinto, foderato e restaurato nel 1965 (AC), si presenta in discreto stato. Lo strato pittorico mostra una lieve diffusa crettatura e un ingiallimento delle vernici.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Seconda metà del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	Dell'opera, attribuita dalla Marcenaro a Poussin, esiste una replica, di dimensioni pressoché uguali, nella Pinacoteca del Museo Civico di Cremona attribuita da Puerari all'ambito del Castiglione (A. Puerari, La Pinacoteca di Cremona, Cremona 1951, pp. 189, 190). Rispetto alla versione di Milano il dipinto cremonese, identico nell'iconografia, mostra uno stile decisamente più barocco nella resa vibrante e movimentata dell'insieme che, accanto alla festevolezza cromatica, giustifica l'attribuzione all'ambito del Grechetto. Al contrario la condotta più ferma e disegnata conferisce al dipinto Cariplo un carattere classico che certo di Poussin può avere un qualche ricordo. Alla luce di tale considerazione pare indicativa l'attribuzione ad Andrea de Lione (Napoli 1610-1685) avanzata da Zeri (AC, perizia del 9 agosto 1976). De Lione guarda con interesse alla pittura del Castiglione, presente a Napoli nel 1635 (cfr. scheda su De Lione in La Pittura in Italia. Il Seicento, II, Milano 1988, p. 717), e dipinti come il Baccanale di Londra (Matthiesen Fine Art Ltd; N. Spinosa, La pittura napoletana del '600, Milano 1988, fig. 240) rivelano la forte cifra grechettiana che contraddistingue alcune realizzazioni del napoletano che talvolta replicava alla lettera dipinti del maestro. Verso gli anni Quaranta del Seicento si faranno invece più insistenti nel De Lione le derivazioni da Poussin, cui peraltro guarda con interesse anche il Castiglione, evidenti nell'Adorazione del vitello d'oro di San Francisco (Spinosa, 1988, fig. 238), replica della distrutta tela dipinta dal francese. E proprio allo stile dell'Adorazione si richiama fortemente il dipinto di Milano, sia nell'iconografia che nella conduzione pittorica. Si potrebbe allora avanzare qui l'ipotesi che i dipinti di Cremona e di Milano siano due copie di un originale perduto del Castiglione, di cui la versione di Andrea, databile agli anni Quaranta, offrirebbe un'interpretazione poussiniana, a differenza di quella cremonese più aderente allo spirito barocco del pittore genovese. La collocazione cronologica è suggerita dal fatto che proprio in quegli anni si trovano a confluire nel De Lione influssi del Castiglione e del Poussin, senza dimenticare peraltro che lo stesso Castiglione ebbe un momento di forte vicinanza al francese. Vicinanza che sarebbe anzi confermata dalle due repliche (e quindi dall'ipotetico originale) che, nell'organizzazione compositiva ripropongono il medesimo schema della già citata Adorazione del vitello d'oro di San Francisco, copia, lo ricordiamo, dell'originale perduto di Poussin, dove identica è l'impostazione con le figure femminili inginocchiate in atteggiamenti teatrali e con gli "idoli" adorati rivestiti dalle medesime ghirlande di fiori. Uguale è altresì la distribuzione delle figure attorno all'altare a forma di parallelepipedo e la descrizione di oggetti, statue, suppellettili elegantemente descritte che conferiscono all'insieme un sapore anticheggiante.
Descrizione
Iconografia	Il dipinto è attualmente esposto col titolo di "Sacrificio a Pan", mentre l'originale cremonese con quello di "Sacrificio al dio Termine". Con più precisione Federico Zeri (AC, perizia del 9 agosto 1976) individua il soggetto in "Salomone che adora gli idoli", che verrebbe a giustificare la presenza del personaggio coronato che, circondato da guerrieri, indica con la mano il rito che sta per compiersi. L'episodio raffigurerebbe così il peccato di idolatria in cui cadde re Salomone (I Re, 11), e le figure femminili che compiono l'offerta starebbero allora a rappresentare le varie sue donne che "gli sviarono il cuore dietro le divinità straniere" (I Re 11,4). Il soggetto è abbastanza frequente nell'arte del XVII secolo, e la rappresentazione qui offertane rispecchia l'iconografia corrente che vede solitamente Salomone raffigurato davanti ad un altare mentre offre un olocausto, in un luogo dove si scorgono statue pagane o un vitello d'oro. La scena vede sulla sinistra Salomone e altri guerrieri rivolti verso il gruppo di donne che addobbano e offrono sacrifici alla statua di una divinità. Accanto ad essa, poggiata su un masso squadrato, è una grossa anfora percorsa da un fregio, anch'essa addobbata da ghirlande. La donna inginocchiata al centro con le braccia stese indica l'agnello sacrificale disteso in primo piano con il pugnale conficcato nella testa. Davanti a lei un'altra donna col capo agghindato da una coroncina di fiori versa del sangue entro il calice infuocato. Tutt'intorno fanciulli si muovono in una danza frenetica, tra essi uno suona un flauto a doppia canna che, solitamente suonato da un satiro, impediva di udire involontariamente rumori estranei e di cattivo auspicio.
Valutazione generale	È un opera di discreta qualità artistica, che riveste un particolare interesse storico, ponendosi a testimone di una circolarità di idee che vede protagonisti due dei più grandi artisti seicenteschi. Inedito.
Bibliografia
Note
	Raffaella Colace

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