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Paesaggio della campagna romana con lago e tempio classico

Autore	Scuola Romana
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 100x150
Ubicazione	Milano, Presidenza, Foresteria
Inventario	Inventario p. 903
Stato di conservazione	Cattivo. La materia pittorica appare sollevata in ampie zone del dipinto provocando una evidente e diffusa craquelure e le tonalità cromatiche sono scurite dalle vernici.
Storia dell'opera	Il dipinto appartiene alla Cariplo dal 27 gennaio 1968 e proviene dalla galleria d'arte Cerruti di Milano.
Sistemazione cronologica	Tra l'ultimo decennio del XVII secolo e la prima metà del XVIII.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	Contrariamente a quanto indicato nell'Inventario Cariplo (AC) e anche recentemente pubblicato (Tesori d'arte nelle banche lombarde) il dipinto non appartiene alla scuola di Marco Ricci ma è una replica autografa e di ottima qualità stilistica attribuibile al pennello di Jan Franz Van Bloemen (Anversa 1662 - Roma 1747 o 1749) della tela oggi conservata presso Villa d'Este a Tivoli e facente parte delle collezioni della Galleria Nazionale di Arte Antica di Roma (A. Busiri Vici, Jan Franz van Bloemen "Orizzonte" e l' origine del paesaggio romano settecentesco, Roma 1974, n. 173). Rispetto all'esemplare romano la tela qui esaminata presenta qualche variazione nelle macchiette vicine al tempio nello sfondo mentre per lo stile generale l'opera si inserisce tra le più consuete dell'artista sia come impaginazione compositiva sia come ductus pittorico. Il vasto e calmo paesaggio romano, che va digradando lentamente verso il fondo, avvolto in una luce calda e delicata che rende l'umidità e lo spessore dell'aria, rientra infatti nella più tipica produzione del pittore fiammingo che fu denominato "Orizzonte" dai pittori suoi contemporanei, proprio per questa sua capacità di rendere in modo così lirico gli sfondi dei suoi paesaggi caratterizzati, come avviene anche nella tela qui esaminata, da una gamma cromatica tenue intonata sul verde chiaro, l'azzurro-grigio, il rosa e il giallo.
Descrizione
Iconografia	Il dipinto raffigura una veduta 'ideale' della campagna romana in cui un reale squarcio paesistico può avere ispirato la composizione al Van Bloemen che poi la elabora a studio inscenando una natura dove vengono scelti i più begl'alberi, le più dolci colline e i più celebri monumenti per creare un paesaggio incantato, non corrispondente ad un luogo campestre realmente esistente. Fanno da quinta ai lati della composizione due imponenti gruppi arborei, che creano una zona d'ombra nel primo piano oltre il quale si dipana un ampio paesaggio collinare e lacustre introdotto da alcune figurette di ispirazione strettamente dughettiana, mentre le grandi chiome immote degli alberi, che hanno tronchi simili a fusti di colonne, come anche il carattere generale della composizione, sono di matrice poussiana. Entrambi, Gaspard Dughet e Nicolas Poussin, furono infatti maestri di elezione per Jan Franz Van Bloemen. Il dipinto è caratterizzato in senso classico dal tempio sullo sfondo del lago citato da uno dei più celebri dipinti del Poussin, raffigurante un Paesaggio con i funerali di Focione, collezione Earl of Plymouth, Oakly Park (Inghilterra); mentre la chiarezza e la trasparenza atmosferica sono debitrici della pittura di Claude Lorrain. Come il pittore lorenese anche il Van Bloemen inserisce nella campagna romana celebri monumenti antichi, note rovine, famose chiese medievali o suggestivi angoli panoramici di Roma che divengono "presenze cittadine" relegate ormai nello sfondo delle sue scene campestri con un'importanza secondaria e minore nell'economia generale della composizione, come anche le piccole figure che la popolano. Siamo ormai alle soglie del XVIII secolo e il retaggio culturale secentesco di Jan Franz si traduce in un linguaggio ormai del tutto settecentesco in cui il carattere chiuso e ben strutturato della composizione, tipico dei paesaggisti del XVII secolo, si apre e si allarga ogni volta in modo diverso senza più una struttura predefinita.
Valutazione generale	Opera di notevole valore artistico e storico, riconducibile con certezza al pennello di un pittore fiammingo che, tra i molti artisti nordici presenti e operanti a Roma tra il XVII e il XVIII secolo, si distinse per un modo di dipingere tutto italiano fatto con una pennellata di tocco e non liscia e levigata e dal pennello controllato. La vastissima produzione di Jan Franz Van Bloemen non scade mai qualitativamente mantenendosi su un livello artistico alquanto alto, caratterizzato da uno stile che non subisce sensibili variazioni nel corso dei suoi cinque lunghi decenni di attività. Egli realizzò una pittura di sorprendente effetto decorativo e di notevole maestria tecnica, eseguendo opere ad affresco e a olio su tela e decorando a volte interi ambienti dei più celebri palazzi romani dell'epoca.
Bibliografia	Didascalia breve in Tesori d' arte nelle banche lombarde, p. 195, n. 353.
Note
	Lea Salvadori Rizzi

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