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Paesaggio fluviale con figure

Autore	Scuola Veneziana
Tipo	Olio su tela
Dimensioni	cm 83x103,5
Ubicazione	Milano, Fondazione, Presidenza
Inventario	Inventario p. 1258
Stato di conservazione	Discreto. La gamma cromatica appare un po' ingiallita.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Prima metà del XVII secolo.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	Il dipinto, assegnato dalla Marcenaro a scuola olandese di Sette-Ottocento e da Zeri ad anonimo del Settecento (AC, perizia del 9 agosto 1976), è chiaramente riconducibile all'ambiente di Marco Ricci, come suggerisce l'impianto compositivo e lo spirito pacato che pervade la veduta. L'ampio taglio della visione, gli elementi paesaggistici quale l'imponente e lussureggiante albero che si impone maestoso, lasciando in secondo piano la piatta distesa d'acqua, ricordano le composizioni del maestro veneziano, i cui paesaggi sono, come questo, costruiti su piani paralleli sottolineati da fasce di luce. Un convincente termine di raffronto può essere il Paesaggio con lago sullo sfondo del Ricci (Dresda, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister; Marco Ricci e il paesaggio veneto del Settecento, a cura di D. Succi e A. Delneri, Milano 1993, p. 182, fig. 3), databile ai primi del Settecento, dove, al di là dell'impostazione d'insieme, ritroviamo anche le medesime chiesine dalle facciate a capanna affiancate dai campanili e le simili catene montuose che si perdono nello sfondo assumendo tonalità argentee. I velieri che compaiono nel dipinto milanese si ritrovano in altre vedute del veneziano, come la Marina con molo del Museo Civico di Padova (Marco Ricci..., 1993, p. 205, fig. 21), così come le stesse agili figurette in primo piano, definite da pennellate veloci che creano accensioni cromatiche, ricordano da vicino, anche nel rapporto proporzionale che stringono col resto della veduta, quelle che sempre popolano i dipinti del Ricci. Presenze mai invadenti, ma silenziosamente occupate nelle loro faccende, che conferiscono alla scena un sentimento quotidiano privo di ogni retorica, eppure pervaso di grande dolcezza. Ciò che rende preferibile l'attribuzione all'ambito o alla bottega del Ricci, piuttosto che al Ricci stesso, è la resa luministica che non raggiunge i felicissimi esiti del maestro. Lo stesso confronto col citato paesaggio di Dresda, dalle stupende variabili tonalità del cielo e dagli effetti di luce e controluce che creano sulle foglie vibranti giochi d'ombra, rivela la più modesta qualità della veduta qui esaminata, in cui l'autore tenta di emulare le tonalità del maestro, non raggiungendone però gli alti esiti.
Descrizione
Iconografia	Un'ampia distesa fluviale si distende in secondo piano, oltre il brano di terra ferma su cui, al centro, si erge un imponente albero che divide quasi esattamente a metà la veduta. La zona di sinistra è chiusa da monti che degradano verso la costa dove compaiono case, chiese e una fortezza da cui parte un ponticello che scavalca un braccio del fiume. Su di esso incedono alcuni personaggi, tra cui due cavalieri. La zona destra è invece occupata in primo piano dalla terra ferma, su cui sta un altro gruppetto di personaggi, in secondo piano dalla distesa d'acqua che si perde all'orizzonte incontrandosi col cielo. Alcuni velieri si dirigono verso terra.
Valutazione generale	Il dipinto è di discreto valore artistico, in quanto riconducibile all'ambito di uno dei più significativi paesaggisti veneziani del Settecento. Inedito.
Bibliografia
Note
	Raffaella Colace

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