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Riposo durante la fuga in Egitto con santi

Autore	Scuola Fiamminga
Tipo	Olio su tavola
Dimensioni	cm 50x123
Ubicazione	Milano, Sede
Inventario	Inventario p. 1247
Stato di conservazione	Discreto. Il dipinto vide un primo intervento di restauro nel 1973 (AC), cui ne seguirono altri in tempi più recenti, nel 1981 e 1993. Tali interventi hanno appianato e fissato le molte parti di colore sollevato, asportato le vernici alterate e integrato le lacune e le estese spelature (AC, busta 879 R, n. 556). Allo stato attuale si nota qualche piccola caduta di colore nella parte bassa della tavola; il colore della veste della figura femminile di spalle, alla sinistra della Vergine, è totalmente caduto. L'aspetto particolarmente brillante della tavolozza è con ogni probabilità dovuto alle verniciature protettive apportate dai restauri.
Storia dell'opera	Pervenuta in Cariplo a seguito del legato Marcenaro del 7 luglio 1976.
Sistemazione cronologica	Secolo XVIII.
Collocazione stilistica, attribuzione e significato storico	La tavola, attribuita dalla Marcenaro a Rubens, e riportata da Zeri alla bottega dello stesso (AC, perizia del 9 agosto 1976), è citata anche nella relazione di Carli e Dell'Acqua sulle opere del legato Marcenaro (AC, 25 settembre 1976), in cui viene definita "opera rubensiana". Più precisamente si tratta di una copia del dipinto di Rubens conservato al museo del Prado di Madrid (inv. 1640) raffigurante il Riposo nella fuga in Egitto con Santi (M. Jaffè, Rubens, Mila- no 1989, p. 333; Museo del Prado. Inventario generai de Pinturas, I, La Colección Real, Madrid 1990, p. 334, n. 1640; J. Brown, The Golden Age of painting in Spain, Yale University 1991, p. 202). Il dipinto, databile 1632-1635 ca (cfr. Jaffè, 1989, p. 333), fu acquistato da Filippo IV di Spagna per 880 fiorini e collocato al Buen Retiro (1646); nel 1772 venne trasferito nell'anticamera dell'infanta nel Palacio Nuevo e nel 1794 negli appartamenti del re, finché non passò al Prado, nel 1834. La copia, probabilmente di mano fiamminga, come confermerebbe anche il supporto in "rovere d'Olanda" (così si legge in un elenco dei dipinti redatto dalla Marcenaro, AC), rivela un ductus pittorico piuttosto sbrigativo e a tratti grossolano come si nota nell'arco floreale, che manca di struttura, e nell'insieme paesistico, che stenta a svilupparsi in profondità. Tutto appare schiacciato in primo piano togliendo respiro all'insieme. Nelle figure il pittore tenta di emulare il sinuoso e morbido tratto rubensiano, traducendo talvolta però in modo lezioso l'eleganza del maestro. Ciò si avverte facilmente nel volto della Vergine che rivela una compiaciuta concessione al "grazioso" di sapore già settecentesco, come i puttini librati in cielo che volteggiano leggeri tradendo uno spirito rococò. I panneggi sono solo un lontano ricordo dell'originale: il morbido ripiegarsi delle vesti di Maria, gli effetti evanescenti dell'abito della figura femminile di spalle, l'arrotolarsi della bandiera sull'asta impugnata da S. Giorgio sono resi a fatica subendo una chiara semplificazione attuata da pennellate veloci che scivolano senza dare corpo alla materia.
Descrizione
Iconografia	La copia è piuttosto fedele all'originale: Maria, seduta sotto un'arco di erba e fiori, tiene in braccio Gesù dormiente. Alla sua sinistra S. Giorgio, con ai piedi il drago trafitto, e due figure femminili, abbigliate in fogge eleganti, li osservano. Alla destra di Maria tre piccoli fanciulli, tra cui forse il Battista, come si ipotizza nella scheda d'inventario del catalogo del Prado (Museo del Prado..., 1990, p. 334), giocano con un agnello, premonizione del sacrificio di Cristo, mentre dietro di loro, in lontananza S. Giuseppe prega su un altura. Un antro boscoso chiude la scena a destra, mentre un'architettura classicheggiante delimita la zona sinistra. Una variante apportata dal copista è lo squarcio marino che si apre al centro in lontananza che sostituisce il paesaggio pianeggiante accuratamente descritto dell'originale.
Valutazione generale	Si tratta di un dipinto di discreta fattura, piacevole nell'insieme, che attesta la diffusione dei modelli rubensiani. Inedito.
Bibliografia
Note
	Raffaella Colace

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